第二百五十一章 倒计时：第六日清晨（下）
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11科幻类
科幻就是科学幻想，对它的定义可以说是众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大，其中比较贴近的定义是“依据科学技术上的新现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型小说。? ”
对科幻小说的分类五花八门，有依据传统方式划分成软科幻与硬科幻两大类型的；也有依据其主要事件与科学的联系分为预言类科幻、创意类科幻、象征类科幻、传奇类科幻、反科幻和元科幻这六种类型的；还有按其不同风格划分成抒情科幻、荒诞科幻、幽默科幻与恐怖科幻的。
然而，以上的各种分类方式，对于网络小说而言都不是太适合，为了更好的描述科幻这一类型，在此，我们根据科幻元素在作品中的比重及其重要程度，将科幻小说分为狭义科幻与广义科幻两大类。其中，狭义科幻指的是完全以科幻元素为主，科幻在作品中占据绝对优势的作品；而广义科幻的定义则宽泛得多，只要作品中含有明显的科幻元素，并且科幻在作品中占有一定的比例，就可以被归于广义科幻中。
从某种意义上说，广义科幻正好与玄幻类型相对应，所有的网络小说，都可以分成三类：科幻、玄幻，以及无幻。
其中，科幻针对的是从科学原理出进行幻想，可以用科学来解释人物能力的作品；而玄幻则是针对同样有特殊能力，但无法用科学来解释的小说类型；至于无幻小说，则完全基于现实世界，建立在真实基础上的作品。
正是因为广义科幻的普适性，事实上它大部分的作品，都被归入了别的类型中，比如星际战争类科幻小说被归于未来军事类型中；人体被科学家改造的题材往往属于都市异能类；未来人类穿越回现代的作品则可以归入未来穿越类历史小说中……
以上这些被归于其它类型的边缘类型，基本都已经在上文得到阐述了，现在要谈的，是目前支撑起科幻类型门面的狭义科幻。相对别的类型，狭义科幻这一类型的作品还不算多，属于一个冷门类别，但它绝非是个仆街题材，甚至可以预期，它在将来必然会成为一大热点。
大体说来，狭义科幻小说根据小说的科学性，有强科幻、弱科幻与伪科幻三种。
其中，强科幻相当于传统分类上所说的硬科幻，这种科幻小说一般都比较正统，需要相当严谨的创作风格，并且必须对某方面科学知识有着深入的了解，同时还必须具备相当的想象力。
可以说，强科幻题材是具有很强的可读性的，尤其对于具有这种特殊需求的读者来说，具有相当强的吸引力，然而，强科幻题材的作品长度，却限制了它在网络上的展。基本上，这一题材本身的局限性限制了作品字数，使它不可能象其它网络小说那样动辄上百万字甚至数百万字，而目前的网络电子收费模式，在中短篇运用上还不够成熟，因此，强科幻题材一般不适合走网络路线。
当然，事无绝对，以强科幻为题材的作品写出长篇的，也是有一些的，但这类作品往往会让理论性冲淡故事性，在最初的新鲜劲过去后，支撑小说人气的卖点就严重不足了，真正能把吸引力维持到底的长篇强科幻小说，可以说是少之又少，而且都是大师级作品，在此就不多作叙述了。
与强科幻相比，伪科幻小说则正好相反，它完全不注重科学性与严谨性，完全以故事性为重，作者甚至完全不具备科学头脑，或是虽有科学头脑但不加运用，作品仅仅是披上一层科幻的外衣，以科幻为噱头来吸引读者。
这类作品本身并没有什么问题，是真科幻也罢，是伪科幻也罢，只要写得让读者满意，就是优秀的作品，很多时候，这种以科幻作为幌子的伪科幻小说比正统科幻小说更具吸引力，拥有更高的人气。然而，因为这些作品的本质并非科幻，它们完全是以其它类型的方式进行创作，因此，关于伪科幻的写作要点，完全可以在其它类型的介绍中找到，在此就不另作总结了。
在此，要重点说明的是真正包含科幻元素，但依旧以故事性为重的弱科幻小说。这样的作品有几种常见的类型，占据了市场的主导地位，下面逐一介绍它们的特点与写作关键。
第一种，是星战类型。
一听到“星战”这两个字，许多人第一个印象就是高科技，那些宇宙战舰、镭射武器、时空跳跃，等等的科技名词，都代表着目前人类难以想象的科技高峰；而在高科技之外，由“星战”两字很容易联想到的，是磅礴的气势、宏大的场面，想象一下在近地点遮天蔽日的宇宙战舰，想象一下茫茫星空中那道道死亡光线……这由不得人不为之激动。
然而，正是星战小说给人的这两种印象，导致了该类型作者最容易犯的两种错误。
先是科技局限性上的错误。许多作者认为，要写星战小说，就必须细致地描写高科技，而且是全方位的高科技，大到星际舰队，小到牙刷牙膏，全都要体现出那个时代的科技特色，要在作品整体上达成一致。然而，这么用心的结果，除了大大增加写作难度，降低写作效率外，还容易让读者把注意力集中到作品的道具中去，反而忽略了本该作为重点的人物和剧情。
事实上，科技的一致性是需要的，但在具体的写作上，一个有经验的作者，完全可以合理选择侧重点，将一些重要物品高科技化，而其它次要物品，则用春秋笔法忽略，这样做，不仅仅是作者可以省事，更重要的是避免了读者可能出现的阅读疲劳，将他们的注意力拉回到剧情本身上。
此外，一些作者在高科技化时，很容易想当然的认为星空代表优势科技，而地面代表着相对落后，因此他们往往将描述的重点局限在星空中，认为这样才是真正的星战小说。其实，这是很要不得的。
完全生在星空中的故事，读者未必不能接受，但这样的小说，无疑是自断一臂，写起来更为困难，读起来也更易疲劳。倘若主角可以从他的战舰中走出来，在普通的星球上，象正常人一样行走在大街上，这不仅可以调节作品的气氛，帮助作者控制作品的节奏，更可以由此引出大量的娱乐性桥段。
我们不难现，倘若主角始终在他自己的战舰上，无论他是全军统帅还是高级军官，他的部下没有理由不知道他的身份，没有理由不对他恭恭敬敬，而这样一来，自然就失去了大量的戏剧冲突；相反，当主角走出战舰后，到了一个陌生的环境，会有许多人不认识他，会有人觉得他是个良善之辈，去欺负他、侮辱他，而这时候，主角身份上的优势就能充分得到挥了，无论是他亮出惊人的身份震慑对方，或是利用职权拉上大批部下前往镇压，还是他显示出军中特有的格斗技巧，都会是对以战争为主的卖点的一个极好的补充。
其次是主角个人英雄主义的忽略。
在整个星际背景下，个人无疑就显得更为渺小，而许多人都认为，在真正的星战中，个人的影响力已经微乎其微，更多的是要体现集体的力量，体现一种全局性的精神。姑且不论这种言论的正确与否，但至少，写网络小说，不能有这种思想。
无论是哪一种类型的网络小说，主角都是异常重要的存在，星战小说也不例外。忽略主角的个人英雄主义，把故事的重点放在宏大的星际战争描写上，过多的关注战术的变化和战争的惨烈，而忽视主角的存在，没有体现出他的关键作用。这是很要不得的，相比与其类似的现代军事类作品，星战小说那陌生的背景环境，很难引起读者的共鸣，而那些看似激烈的战争，一旦数据化了，也很容易让读者觉得乏味，真正有吸引力的，还在于主角的个人魅力，读者真正关心的，还在于主角如何显示他的智慧和力量，如何在战争中挥至关紧要的作用，并逐步成长。
如果能够注意到以上这两个方面，那么对于喜欢这类作品的作者来说，星战题材也是一个很好的选择。
第二种，是改造人系列。
某个科学狂人抓住主角进行人体实验，将他改造成了一个人，然后科学狂人事败身死，主角逃出实验室，现了自己身体的惊人变化，并以此改变了自己的生活，在社会上做出了一系列的事业……
这是一个相当传统的科幻套路，但它也正是科幻作品中改造人系列的重要标志。无论是这种老套的剧情，还是各种创新的模式，改造人系列的作品都有一个共同的特征，那就是主角被科学改造后获得特殊的能力，而小说也以这种能力为中心展开。
这类作品，基本可以看成是都市异能类，但有两点，是作者需要注意的。
先是主角的能力设定要慎重。这种科技改造人，能力并没有一个明确的标准，它可以只比普通人强上一线，也可以拥有呼风唤雨、移山填海的级异能，甚至可以具备成仙成神的基础。而具体将主角的能力设定在什么层次上，这需要看作品具体构思的不同，但一般说来，这种能力不应该过于强大，也不应该过于实用，否则的话，初期虽然可以更为好写，但很快作者就将面临一个两难的境地，要么是主角能力过强而导致作品平衡被破坏，主角完全的心想事成，却也代表着作品走到尽头；要么是不断引出更强的对手以供主角磨练，但这又牵扯到另一个问题，那就是该类作品的第二个注意点——不能乱斗。
所谓的乱斗，就是书中出现大量的强者，他们拥有五花八门的能力，因为种种错综复杂的原因打成一片，也可以被称为是强者战。这种剧情，看似激烈，其实却很容易写得无聊，如果作者没有特别深厚的功力，那么当作品出现强者混战的场面时，基本也就走到头了，接下来要么被迫完结，要么就是日渐仆街。
要避免这种情况，比较简单的做法是限制作品中改造人的数量，最好只有主角一个。这样，虽然少了一些应有的冲突源泉，但在写作难度上却降低了许多，只要作者能掌握一部分娱乐元素的要点，作品便已经足够支撑下去了。相反，若是改造人一多，它们的能力反而显得不值钱了，主角的吸引力自然就会被拉低，而作品也大大增加了陷入乱斗的危险性。
第三种，是机甲类型。
这类作品都有一个共同的背景，那就是人型战斗机械的大量应用。这种机械有着人形的外表，类似于机器人，但是由人操纵，更为灵活，不仅能在地上跑，也能在太空中飞行，拥有强大的火力和防护能力，是该类作品中的重要战争武器。
这种以机甲时代为背景的故事，在漫画中较为常见，但换成小说的形式，却还起步不久，尚属冷门类型。
创作这类小说的注意事项，最重要的两点与星战类作品相似，也是要注意以人为本，以主角作为故事的核心。如果一味地追求高科技的体现，追求机甲的各种效果，追求各项数据的表象，那么作品已经失败了大半，但若是能够跳出限制，不把机甲和主角当成一个整体来看，而是作为两个各自独立又互有联系的部分区分处理，那就会有一片广阔的娱乐空间等待着作者逐一展示给他的读者。
若是将人和机甲分开，自然就能做到两者分别升级，一方面把主角当成一个武林高手，让他逐步变强，另一方面则把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝，让它也跟着变强，或者干脆来个更新换代，同时，注意两者的契合度，把人机的配合熟练度也当成一个部分来进行升级。这样，作品就很容易展出足够的娱乐要点，保证一定的卖座率了。
而且，让主角拥有独立于机甲存在的能力，能很大程度地丰富作品的娱乐元素和架构体系。因为主角随着机甲出现，会有时间地点上的局限性，会使众多的传统桥段无法运用，在这种时候，如果主角缺乏自身的能力，很容易让作品显得单调，这虽然更容易体现出机甲特色，但对于作品的商业化来说，却显然是弊大于利的。
第四种，是未来科技类型。
这里所说的未来科技，指的是越当前这个时代的科技，它可以来自于未来，但并非一定要来自未来，外星人和上古文明也同样能够提供这种越时代的科技成果。
这一类作品，是以高科技为核心，以科技结合商业的路线为主展开剧情。总的来说，它有点类似于现代人穿越回古代的架空历史小说，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明时代去展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后带着这些成就穿越回去，在前人面前显摆。正因如此，在上文历史类作品的介绍中，就特意增加了未来穿越类型，它和现在所说的未来科技类并没有本质的区别，只是后者在表象上更为广泛，可以不限于穿越这一特殊元素。
在上文关于未来穿越类型的介绍中，主要讲述了它与架空历史类型的共通之处，而这里，则主要讲述它们的不同。
先，这两类作品中社会对高科技产品的态度有着巨大的差异。
在架空历史类作品中，主角所在的社会，主体是古代人；而未来科技类型，主角所在的则是现代都市，他接触的是现代人。显然，古今对科技的重视程度完全不同，现代人无疑更容易接受新事物，当主角拿出新科技产品时，同样的划时代的东西，在现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗争旋涡。
对于作品的主角来说，现代社会对科学的重视显然对他更为有利，但对于作品本身，这两种类型却难分优劣，以现代社会为背景，主角更有挥的空间，因此作品的初期娱乐性更强，卖点更足，但为此付出的代价则是中后期难于把握，当主角真正成名之后，他的活动空间反而被缩小了，若是要刻意避开政治问题的话，局限性就更大了，相比之下，架空历史类小说在中后期的展更容易一些。
其次，这两种类型背景的不同，导致读者接受度与作者创作难度有所不同。
未来科技类型以现代都市为背景，这显然是读者更为熟悉的环境，相对也更容易接受，而架空历史类作品描写的古代社会，不仅需要作者有一定的历史功底，还会在读者认同感上略处劣势。从这点来说，未来科技类型更好写一点。
第三，先进科技的定义和选取问题有所不同。
在古代人眼中的先进与在现代人眼中的先进，显然是完全不同的概念。相对来说，未来科技类型更需要作者的想象力，他可以根据现代人的需求，去想象未来人的产品，杜撰出世上本来没有的东西来满足剧情展的需要，但一旦作者杜撰成功，这种新产品往往也代表着新颖；而架空历史类作品只需要作者在现代社会选取一些物品带到古代，它在基本构思上并没有什么难度，但很容易显得老套，若要想出新颖而又合理，并且适合娱乐性需要的话，构思的难度却反而要比未来科技类型更大一些，可以说是易写难佳。
总之，未来科技类型和穿越历史类型在卖点原理上颇为相似，但细节上有着明显的不同，至于究竟选择哪种，则要看作者本身知识体系和写作功底的偏向了。
12灵异类
在网络小说中，灵异类型可以与武侠、言情一起，并称“三大仆街类型”。不过，上文中已经说过，武侠与言情的仆街，都是有范围限制、有条件的，而灵异也不例外，这一类型，并不是完全不可以尝试。
总体来说，灵异类型确实有着相当致命的先天劣势。它整体上阴森黑暗的气氛，与网络小说读者更需要的欢快格格不入；而它的篇幅限制，又决定了它并不适合目前的电子付费阅读模式。不过，这些先天缺陷并不是完全不可以弥补的，下面，就灵异类作品的不同分类一一进行阐述。
灵异类作品主要有恐怖惊悚、妖魔鬼怪、灵异事件这三种类型。
其中，恐怖惊悚类作品主要体现的是一个恐怖性，它不一定包含妖魔鬼怪这些科学解释之外的事物，也可以是现实世界中一些吓人且又能致命的东西，比如开膛杀人魔、出棺僵尸、离奇失踪案等等，此外，在这一类型中，生化危机系列算是其中较大的一个分支。
我们不难看出，这类作品的主要问题在于篇幅，它的特殊性决定了它的篇幅很难延长，为此，解决的办法是强行添加传统娱乐手法。
先，在作品中加入练级模式，让主角能够在不断的战斗中成长，从自身能力、武器装备等方面进行不断的提高，这样，不仅可以大大延伸作品的长度，同时也能丰富作品单调的卖点，使作品延长篇幅后不会让人觉得乏味。
其次，增加怪物的数量和种类，使他们拥有不同的实力层次。这主要是为第一点服务的，为了让主角在不断的升级过程中，在不同的实力阶段，都有相应的对手供他蹂躏或越，而丰富的怪物体系本身也能使作品更为丰满。
第三，增加主角与普通人的接触，让主角在生死之间获得的能力有炫耀的舞台。如果主角一味地和怪物搏斗，单个剧情可以相当精彩，但时间一长，就觉得重复和乏味了，在加入了升级系统后，这种状况已经有所缓解，但依旧有些不足，只有当主角能够不时在普通人面前显示能力时，作品才算是真正接纳了传统娱乐手法，真正拥有了其它类型作品的吸引力。
妖魔鬼怪类型，更接近于传统的神怪小说，它以描写某种妖魔鬼怪，或人类与鬼怪的接触为主，展现一个另类的故事，一种另类的感情。这样的作品，出路主要有两条。
先是与言情类型相结合，将妖怪完全人性化，写成诸如《人鬼情未了》这样的灵异言情小说。这种作品，大致可以参照言情小说的手法来写，除了添加灵异元素，以及注意该元素的加入带来的变化外，整体上的差异并不大。
第二是将灵异与仙侠相结合，写成收鬼捉妖类或是妖怪修练类小说。这两种小说都以仙侠为基础，都强调主角的升级性，只不过一个以人类为主角，收服对抗各种妖魔，另一个则以妖魔为主角，努力修练与求存。这两个类型的写作，大体上也可以参照仙侠类型来进行。
灵异事件类，一般是指专门的鬼故事，或是鬼故事相关。
这类作品，与恐怖惊悚类型相似，主要的问题也在于篇幅。为解决这个问题，比较简便的做法是将单个的小故事改为系列小故事，但通过某条线索，将这些小故事有机地串在一起，构成一部长篇小说。比如，盗墓类作品就是将盗墓，或是由其引的赚钱、追杀等事件作为主线，将一连串的盗墓小故事结合起来。
这种作品，有其特殊的魅力，但需要作者有深厚的写作功底，能够很好的描写出各种恐怖的气氛，而同时又能注意适当缓解读者情绪。
从总体上说，灵异类作品有着极大的先天劣势，并不适合绝大多数作者，但若是对此特别有心得的作者，依旧可以进行一下尝试，只要能巧妙弥补作品的先天缺陷，还是有成功可能的，毕竟这类作品有其独特的魅力以及经久不衰的读者需求。
此外，值得一提的是灵异类作品在实体市场，尤其是简体出版市场上始终有着不俗的表现，这也证明了该题材本身并没有问题，它只是和网络小说模式有些并非不能解决的冲突而已。
13同人类
所谓同人类型，就是以其他作品为基础，使用它的世界背景、体系设定、人物塑造，甚至故事剧情，以此来展出新的变化，形成新的小说。
显然，这种借用他人劳动成果的做法，会产生不可避免的版权问题，而这一问题根据版权法规，可以分为两种，一种是作者逝世已经过五十年的作品，比如《三国演义》，写这种作品的同人小说，就不会有什么问题；另一种则是作者尚还健在或逝世未满五十年的作品，比如《射雕英雄传》，写这种作品的同人小说，就引版权纠纷的隐患。
就目前来说，真正追究这种版权责任的原著作者并不多，但这并不等于他们没有追究的权力，而抛开原著作者的问题，这类同人作品在官方推荐等方面也一定会有限制，因此，这类作品本身虽然没有什么问题，甚至还具有一定的优势，但它依旧不是一个太好的选择，尤其对那些希望自己有长远展的作者来说。
下面，仅就那些没有版权问题的作品范围，说说同人类型的写作要点。
选择同人类型，先要面临的问题是原著的选择。也许有的作者认为，选什么书来写不重要，只要自己把作品写好就能成功，这种观念，放到别的任何一个类型都是正确的，但同人却不行，对它而言，原著的选择是极其重要的，若是选了一部并不合适同人创作的原著，作品在创作之前就几乎可以断定失败了。
原著的选择，大致有四个指标。
第一是人气指标。同人小说的受众，大半是被限制在原著的受众群体中，如果原著的人气就不足，那么经过限制之后，同人作品的人气也就可想而知了。因此，要写同人作品，一定要选择象四大名著这种广为流传，被大众所知的作品充当原著。
第二是设定体系。因为同人小说在世界背景和体系设定上必须受到原著影响，甚至需要完全照搬原著，因此原著的体系就显得异常重要了，如果原著能有一个非常完善的设定体系，甚至能在人气指标上略放宽一些。象《蜀山奇侠传》那样的作品，拥有丰富的法术、物品系统，创作它的同人小说，只需要信手拈来，不仅省事，更能使同人小说拥有更好的结构。
第三是人物塑造。同人小说要借用原著中的人物，因此，原著中人物塑造的成功与否，也决定了同人作品的成败。这不仅仅是主角的塑造，还包括作品中各色配角的形象，只有象《水浒传》这种拥有众多鲜明而又丰满的人物的作品，才更适合充当同人小说的原著。
第四是故事剧情。同样的，同人小说也要照着原著的剧情展来走，才不至写偏，原著的剧情很大程度上决定了同人作品的精彩性。只有象《三国演义》这样拥有无数能让读者记住的经典剧情的作品，才更适合用来创作同人小说。
最后，值得一提的是同人小说原著的选择，并不局限于小说这一形式，它的原著也可以是电影、游戏等其它形式，当然，小说是最常见，也最容易写的一种。
在选择好原著之后，同人小说主要需要注意两个问题。
先，是人物塑造的问题。在同人小说中，主角虽然未必是原著人物，但必定有众多的配角是从原著中带来的，这些人物的性格特点，一定要与原著相符，否则的话，由原著而来的读者必然回感到别扭，进而失去阅读同人作品的兴趣。
其次，是剧情的走向。同人小说是在原著上的展，在各个细节上，它必然会影响到原著的剧情展，甚至来个完全的颠覆，但在整体的方向上，同人小说却必须沿着原著的路线去走，如果偏离了原著，就失去了读者对原著的熟悉这一同人小说最大的卖点，虽然这并不妨碍小说本身的展，但这样的话，作品接过了同人小说的缺陷与限制，却又没有充分利用到它的优势，又是何苦写成同人呢？
保持原著人物的特色，在小范围内改变剧情，在大方向上遵循原著，是写好同人小说的关键。
总体来说，同人小说免去了作者的架构世界和设定之苦，在人物塑造和剧情展上都打下了扎实的基础，而且原著的人气对同人小说多少也有些影响，因此，对于基本功欠缺的新手来说，这是个不错的上手题材选择。不过，同人小说毕竟局限很大，对于有实力、有创意的作者来说，同人类型却不占明显的优势，甚至弊大于利。
总结
在以上十三个大类中，历史、军事和竞技类别很适合具有这些方面特殊知识的作者来写，它们虽然属于局限性题材，但这种局限**实上并不大，而且能把作者的专长最大程度的挥出来，争取到稳固的读者群体，总体来说是很有利的。
玄幻、言情和科幻则更象是一种添加剂，它们往往附属于其它类型而存在，并非作为一种类型，而是作为一种元素，加到其它作品中。
奇幻、武侠和游戏是三种处于新旧交替期的类型，这三种类型都曾有过辉煌时期，但都渐渐衰落，而经过改良的新奇幻、新武侠、新游戏小说正在悄然兴起，努力求变，不完全遵循传统，是这三类作品的成功关键。
都市和仙侠是目前相当兴旺的两个类型。它们的兴盛，根源在于与其说它们是两个类型，不如说是两种背景，分别代表了现实与虚幻这两种不同风格的背景，而其它类型的作品，往往会因为它们的背景，而被划入这两类中，尤其是都市类型，接受度相当的广泛。
灵异类小说因为付费模式的问题，目前与网络小说的主流读者有些差异，它更大的展当在实体领域。
同人小说则有着同样明显的利弊，它的其易操作性使其成为新人练手的上佳选择。
事实上，以上这些类型的划分，除了穿越历史等少数子分类外，大多只体现了作品的背景、主角能力等表象特征，而不涉及它们内在本质，因此，从大类上判断题材的好坏是相当无稽的。在选择创作题材时，必须看清它真正的卖点所在，以此来判断其可操作性以及前景。
最后，还是那句话，没有最好的题材，只有最适合的题材！
四、设定什么样的角色
起点的小说，推动作品展的原动力主要有三个，一是靠情节来推动作品，二是靠人物引出剧情，三是靠异能法宝决定走势。其中，第三种情况只是少数，而且上文已经提到过，这里就不再多说了。相比之下，前两种模式更为常见，也更为传统。
这两种写法，第一种模式对人物刻画的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鲜明，也不会影响情节的展，而后一种，则正好相反，作者写作前可以不用考虑完整的情节架构，但要对人物塑造有个很好的把握，尤其是主角的个性一定要突出，让书里的人物自己来推动剧情的展。
初看起来，第二种模式对人物塑造有一定的要求，似乎是难了些，其实不然。要知道，作品想要成功，虽然不需要多大的创意，但毕竟不能完全与别人的作品相同，否则就算不是抄袭，也会让读者感到厌烦，所以，多少应该有些改变。如果是靠情节推动的作品，想要写出不同来，就必须在每一个情节上下心思，想方设法写出新意来，而靠人物推动的作品，则只需要在人物设定时花点功夫，之后则完全由人物来决定情节了，当人物个性突出时，同样的情节起因，就会展出不同的过程、不同的结果，看起来，也就是具有新意了，所以，以人物引出剧情，麻烦的只是一时，总体来说会省事不少。
那么，怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？对于笔力还不足的新人来说，把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会更鲜明，性格能更突出，在特定的情节中，也更容易把握。
塑造脸谱化的人物，主要要注意简单化，比如设定这人是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物更为真实、更为丰满，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被读者记住。
为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好，比如特别爱吃香蕉，比如特别不喜欢洗水，比如最讨厌别人碰他胡子，比如喜欢有事没事摸自己鼻子，或者，喜欢说某个经典的口头禅……有了这些特征，人物形象看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人，同时，那些特征也能方便读者记忆，尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。
上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是竞技类作品，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的，这类作品，往往是人物众多，而且一出场就是一批，如果人物缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。
另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中，女主角不是惟一的，而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的缺陷安排，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。比如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画，在人物设定时，还得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。同时，设定好人物之后，也得合理安排他们的出场次序和方式，尤其是出场的时间要控制好，如果一次出现过多人物，很容易造成混乱，不仅作者自己不易控制，也会分散读者的关注度，同样造成他们的不适应。
此外，关于人物，最后要说明的一点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是yy的王道。
五、情节的翻新
抄袭，自然是要不得的，这不仅涉及道德操守问题，同时也涉及利益问题。无论抄袭得多么隐蔽，在千千万万的网络读者面前，都将无所遁行，尤其是当作品走红以后，更是会受到无数人的监督，在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下，抄袭者的下场是可以预见的，到时候，不仅仅是经济利益的问题了，抄袭者的声誉也将受到很大的影响，甚至还会惹上别的麻烦。
可是，不抄的话，有那么多新东西可写吗？作为一个普通的人类，能有那么多的创意吗？答案是，没有，但又是有的。
说没有，是因为一个人的创意是有限的，你可以想出许多新颖有趣的点子，但它们毕竟不是无止境出现的，总有个用完的时候。不过人类社会是个群体社会，我们完全可以去了解别人的思想，对它进行加工处理，变成自己的创意，从这点上说，我们的创意是无限的，因为整个人类的创意是无限的。当然，这里说的，完全不同于抄袭，这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程，这并不是简单的照搬。事实上，这种加工并不困难，尤其是掌握了一些技巧之后。现在就以仙侠作品的创意为例，说一说对创意进行加工的方式。
对于一部yy小说而言，主角习得本领只是一个开始，之后他如何利用自己的能力，利用这能力去干什么，这才是作品成功与否的关键，同时，这也是最需要创意的地方。那么，仙侠主角究竟能干什么呢？
普通人大学毕业，就可以去参加工作，或者是自己创业。但在仙侠小说中，主角辛苦修真，艺成归来，他又能干些什么？他和那些大学应届毕业生相比，又有哪些优势？难道，大学学了几年就能找个好工作，修真修了万年却还是个无业游民？
其实，仔细想想，修真者能干的活还真是挺多的，而且都是能干好又能干得很有意思的。最简单的，修真者力气肯定比常人要大，那么，至少他们能去码头扛包。可以设想一个旧社会的背景：在一个熙熙攘攘的上海码头，有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往，这时候，一个打扮古怪的修真者出现在码头上，为了生存，或者是为了尽快融入正常人的社会，修真者在码头找了个活干，开始了扛包生涯……别人一次扛一包，修真者一次扛十包，整个人被压像象座小山一样，工人们羡慕，旁观者震惊，各方势力看中，各家闺女心许，但主角却坚持自己扛包工作，渐渐地，这个码头成为了各方势力斗争的中心，主角也成为了局势变化的关键人物……
当然，需要力气的，不仅仅是码头工人，也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外，还有更直接的，那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的，比如铁饼、铅球、标枪等，如果修真者主角去参加这些项目，自然可以轻松获胜，尽管他的动作是那么不标准，姿势是那么可笑，尽管赛前他是那么默默无名，没有一个人看好他。
事实上，从体育运动方面来说，修真者几乎是全能的。无论是长跑还是短跑，无论是跳远还是跳高，无论是游泳还是射击，无论是足球还是篮球，如果主角是个修真者的话，就没有理由输掉比赛。甚至，哪怕是像棋围棋这样需要脑力的竞技项目，修真者也完全有理由获得冠军。可以想像一下，在围棋比赛时，当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时，主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。这样，每一步棋，他可以想个千年万年；或者，他可以飞剑传讯给远方擅长围棋的同道，让他来指点下一步；甚至，他还可以蛊惑对手的心，用各种方式作弊……
当然，修真者最基本的优势，应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵，这一点，能够让修真者在竞技运动中占优，也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。
先是数学，这是最基础的一门学科，也是最能体现修真者清晰思路的学科。如果说修真者比数学家算得更快更准，这个合理性是无须质疑的，而且修真者不只有这个能耐，就算他没有任何数学基础，也可以通过一些奇怪的方式得到答案，比如算一个乘法时，主角可以在自己的世界种下许多棵树，每排多少棵，每列多少棵，然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中，修真者可以有足够多的时间去数数，事实上，正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法，才是最容易体现主角实力的。
而其他自然科学，也能让修真者有其用武之地。比如物理学，修真者不仅可以用极快的度飞驰，以验证相对论，还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验，甚至还能近距离观察粒子分裂、宇宙变迁，这些，都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。
由上可知，不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究，修真者都是可以挥他们的特长的，而其他工作，修真者也几乎没有不行的。
比如行医，修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术，比起世间的普通医生，他们简直就是医神了。或者，当保镖的话，在修真者的保护下，那些政要贵人，至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此外，间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业，若是由修真者来做，都会生一些很有趣的故事。
其实，如果反过来，当有一些特殊技能或知识的人们去修真时，也会有各种各样有趣的好处。比如，一个物理学家去修真，他精通的物理知识，就可以帮助他用一些特殊的手段，比如借外力压缩金丹，借电能补充元气，总之，他可以比其他人有着更易走的捷径，更快地成为修真界高手，并且最终的成就也会更大。而等他修真有成，又能利用仙家手段帮助他进行物理研究，这样，就进入了良性循环。
如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人，那么看了以上这些后，是否觉得可写的东西突然多了起来？事实上，不仅是仙侠类作品，在其他类型中也是一样的，若是现创意枯竭，完全可以去参考一下其他作者的同类作品，去看看别人的主角干了些什么，然后，适当加以改变。而如果是创意丰富的作者，去参考别人的作品，也同样很有意义，因为这样可以更大程度地避免重复，更大程度地体现自己的创新。
改变现有的创意，其实真是件很容易的事情。下面再举一个英雄救美的例子。
主角走在路上，现一个美女，然后，有坏蛋跳出来要欺负她，这时候，剧情该怎么展呢？
最传统的写法，自然是主角英雄救美，在美女惊慌失措之际飞身赶到，勇猛地打跑坏蛋，救下美女，然后，美女不仅对主角感激，还被他的英姿深深地打动，从而爱上主角，最后两人结成连理……
现在，我们可以进行哪些改变呢？
第一种，坏蛋其实是美女的亲哥哥，只是对做错事的美女进行管教训斥，主角闹了个大乌龙。
第二种，美女想法比较多，以为这是主角一手安排的闹剧，并因此把主角的人品看得很低劣，很长时间都不理睬主角。
第三种，美女自己是个高手，在主角赶到前，就把坏蛋打跑了，让主角惊得目瞪口呆。
第四种，同样设定美女是高手，而当主角赶到时，她误以为主角也是坏蛋一伙，把主角一起打了。
第五种，美女把主角一起打，但主角被迫反击，并被别人看到，落实了淫贼之名。
第六种，美女是个级高手，主角只是个普通人，但主角奋勇相抗，给美女留下一个好印象，甚至之后教了主角武功。
第七种，主角勇救美女，但最终实力不济，被打进了医院，美女则流泪相伴。
第八种，主角同样是进了医院，但美女人品低劣，不仅没有感谢，反而对主角很是不屑，认为他是个没用的废物。
第九种，有别的英雄加入，抢先救下美女，让主角郁闷不已。
第十种，同样是被人捷足先登，但整个事件，正是他一手策划的。
第十一种，同样是有人一手策划了救美事件，但被主角捷足先登了。
第十二种，其实这真是主角策划的。
第十三种，主角并没有策划，但这是主角朋友有意安排的。
第十四种，美女其实是个小偷，坏蛋其实是个便衣警察。
第十五种，坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。
第十六种，美女是主角之前在网络上的最大的死敌。
第十七种，主角救下美女，想泡她，结果却现美女是自己的班主任。
第十八种，美女是个妖怪，正想着怎么勾引人，主角自己撞上了。
第十九种，主角看见的其实是个电影拍摄现场，但却被主角搅乱了。
第二十种，美女其实是个男扮女装的人妖，主角轻松把“她”搞上手，最后却现了这一点。
第二十一种，坏蛋其实是女扮男装，那也是个美女。
第二十二种，主角思念美女成疾，这一切都是他的幻觉。
第二十三种，美女是异国间谍，正面临身份暴露的危险，却被主角救下。
第二十四种，美女是异国间谍，故意安排了这一事件，以此接近主角。
第二十五种，美女是某方势力特别安排给主角的礼物。
第二十六种，主角救下美女后，才现她是自己仇敌的老婆。
第二十七种，这其实是电视台设计的一个现场节目，以此观察各个不知情的路人的反应。
第二十八种，主角辛苦赶跑坏蛋，但美女早就跑得无影无踪了。
第二十九种，主角打不过坏蛋，和美女一起被坏蛋抓走。
第三十种，主角穿越了时空，那坏蛋其实是另一个时期的自己。
……
显然，同样一个简单的事件，可以展的可能性千千万，这里只是随便举一些例子，事实上是远远不止这么三十种的。而这么一个事件，起到的作用也可以是各种各样的，可以只是一个小小的插曲，也可以是主角命运的一个转折，或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心，同时，这一事件，既可以引出主角最大的仇敌，也能给他安排相伴一生的伴侣，此外，这也能成为显示主角能力的一个关键性场景，比如，设定那个坏蛋是某某门派掌门，主角误以为他是个普通淫贼，就对他出手了，在打斗中，主角只是略为惊诧对方这个小流氓的强大，但旁观者中，认识那位掌门的，却对主角的表现大跌眼镜。
以上种种，足以说明对现有创意进行加工改进，是多么的容易。所以，要写出优秀的作品，扩大自己的阅读量还是很有必要的，尤其是那些高据各大排行榜前列的作品，是很值得借鉴学习的。
六、开头的重要性
许多时候，当乐趣变为了任务之后，乐趣也就不再是乐趣了。
来起点当编辑的同仁，大是因为自己的爱好，可真正当了编辑之后，却现这份工作并没有想像中那么美好。就说看小说吧，本来看小说是件很有趣的事情，但当了编辑之后，每天要跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品不说，还有新书审核，包括当天入库的新书、申请签约的作品以及签约作者直接给来的稿件，一天差不多就有一两百部。另外有些时候，一天的新书审核数量比这更多。
在这样的情况下自然期待着看到更多新颖有趣的小说，至少也要老套但出彩的作品。然而，那些新书却一本又一本让人失望了。如果是新入库的新人作品，倒也罢了。但一些老作者的新作，竟然也是老套的题材、无聊的情节、貌似华丽却毫无营养的开局……这不能不让人失望，甚至有些生气。并不是气看不到好书，而是为那些作者感到惋惜。在编辑看来，他们中的许多人明明文字功底不错，明明也希望走商业化路线，但写出来的东西，却全然不是这么回事。站在他们的立场上，为他们浪费了大好的时间和大好的题材而深感惋惜。
比如某位老作者的新作，从第一章开始，先是一大段景物描写，然后是与主线情节毫无关系的人物对话，接着是华丽的打斗，然后主角出场，开始梦呓般的抒情回忆，之后又是段莫名其妙的情节。几万字下来，甚至都没看明白，这到底是什么类型的小说。编辑忍无可忍去问作者作品的卖点究竟是什么时，作者说不要着急，在给现有稿件之后，大概再有一两万字，就会体现了。当时编辑彻底晕了！
当那位作者问该在多少字内体现卖点时，编辑的回答是需要在一百字内。当然，一百字是个夸张的说法。但无论如何，用最快的度，尽可能早地将卖点展示给读者，才是作品的成功之道。毕竟，现在已经不同于前两年，现在是量作品同时涌现的年代，这些良莠不齐的小说，给读者挑书带来了很大的麻烦，读者选书，已经不可能耐心读到一半才决定是否追看。这样，作品开头成功与否，基本决定了一本书的生死了。如果作者太过“沉着”，把作品中最精彩的部分放到许多万字之后，那么，除了作者自己，恐怕没有读者能够欣赏到那些精彩情节了。
按那位作者的说法，他无法把精彩内容放到前面，因为在这段情节之前的故事，都是必不可少的，都是一定要交代清楚的。看了他的作品，的确，那部分内容是少不了，可是，他难道就不能采用倒叙的手法吗？难道就不能把后面那段戏肉提到开头，然后用倒叙方式，简要地交代之前的背景吗？或许，从这个故事的完整性来说，是顺叙更好些，但若是读者看了开头就放弃，那么之后的故事写得再好又有什么用呢？除非作者并不指望自己的作品能有多少人去阅读；又或者，这个作者已经有了一个庞大的读者群。如果他已经是个人气作者，那么开头稍微平缓些，稍慢进入正题，还能有条活路，但即便如此，不利的影响还是存在的。
或许有人会误会，这里说的卖点，并不是指激烈的打斗，或是优美的文笔。事实上，这些东西虽好，放在开头的话，并不会有什么吸引力，真正吸引读者看下去的，是作品的yy，是让读者知道主角的特殊，让读者看到主角的前途，让读者明白，这本书很可能是本与众不同的好书。当然，另外一些小细节也是能够吸引读者的，比如幽默的语言。但从根本来说，还是得靠情节，还是得靠情节中包含的yy信息构成卖点。
那么，究竟该怎么写，才能写出一个强力开局，才能在一开始就抓住读者呢？这个，其实也简单，只要掌握了几个小小的技巧，并不需要作者整体写作水平的提高，就能让开局吸引力大增。这类方法，大致有如下几种。
第一，改变叙述的顺序，把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路，写作时应该按照故事生的时间顺序，一路顺叙下来，比如从主角小时候受人欺负，到他想不开自杀，然后再是主角得到奇遇，最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品，还是有一定的受众的，但问题是，这种开头，会显得很无聊、很压抑，这样，就很难吸引住读者了。解决的办法很简单，就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如，正文一上来，就是主角得到法宝、学到仙术，然后，主角兴奋不已，逐渐陷入了沉思中，回忆起过去受的欺凌来。这样，就可以和原来一样，按部就班地叙述了，仅仅是在开头加了这么几句话，给读者一个盼头而已。类似的，也可以不写奇遇，而是以更后面生的事情作为开头，甚至以结局作为开头，比如，开局就写主角踏上无敌舰队旗舰，踌躇满志，而同时，主角也有些恍若隔世的感觉，经过多年的奋斗，他终于从一个小兵，升到了人类联军总司令，想当年……
第二，开局以突出主角的特殊，以此吸引读者。这里的特殊，可以把主角设定成一个武学天才，什么东西一学就会，或者写主角身体特殊，练功一年等于别人十年。这样，显示了主角极大的潜力，其实也就是预示着主角的不凡，这样，读者就会比较乐意往下看了。事实上，这里的特殊，不一定是要好的方面，不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊，也可以是相反的方向，比如，写主角特别笨拙，到七岁都没学会说话、走路，或者写主角练功特别慢，别人几天就能练成的入门功夫，他练了十年都没练好。这类设定，看似与yy大流背道而驰，但在这个大环境中，读者读到这类开局，也同样会有期待，因为他们知道，主角这么笨，一定是有原因的，或者之后一定会有奇遇。这类开局，最好配合第三点来写。
第三，描写主角出生时的异象。这点和上述类似，只是上面着重体现主角本身，而这里则是强调外界环境。比如最老套的，主角出生时，电闪雷鸣，风云变幻。这种手法虽然恶俗，但也颇为有效，很容易就让读者知道，主角肯定不凡。或者，可以写主角出生时，引了几位强者的大战，或者，写天界某人俯视人间，摇头叹息，又或者，写一个算命先生，掐指一算，脸色大变。
第四，在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点，又不太适合倒叙的话，可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品，是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品，这类作品，就可以用一个简短的引子，描写一下几百年前或几万年前，某古人得到法宝后，是多么的强大，然后笔锋一转，来个数百年后，正文开始，主角是个小人物，无意中得到一个怪东西。这时候，主角可以不知道这就是个神奇的宝贝，通过对它的描述，读者都会明白主角达了，这样，推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了，哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用，读者也会保持一段时间的阅读兴趣。武功秘诀也一样，当主角得到秘笈时，不一定要立刻学会，也可以随便看着玩，甚至随意往家里一放，这样，读者的胃口同样会被吊起来。
而另一类适合这种手法的作品，则是那种拥有玄幻元素，但作品开局暂时不便体现的那种，这类作品，开局有可能会是比较平淡的现实生活，很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑，这时候，就可以加个小小的引子，让两个强者打上一架，或者让某个强人显示一下人的本领。这样，读者就会知道这本书的性质，也能留下真正喜欢该类作品的读者了。
这里要注意的是，这种引子，一定要简单精练，要用尽可能少的文字来叙述，比如描写打斗场面，用一两句话就足够了，千万别以为激烈的打斗能吸引住读者，如果作品情节已经展开，人物形象已经丰满，那么高人气的主角参加的战斗，或许能成为卖点，但在什么都没有交代清楚的开头，对读者来说完全陌生的人物，是不会引起任何共鸣的，而翻江倒海的武功，读者也都见得多了，并不稀奇，所以，这个引子，千万别写长了，把这么一两个信息透露出来，它就完成了它的使命了。
以上四种，是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。其实另外还有一种，就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者，只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历，不太适合新人使用，这里就不多说了。
事实上，并非所有的作品都需要一个开门见山的一开场就显示足够卖点的开局。比如穿越、重生、移魂等类别的作品，它们有其特殊性，它们的卖点，是可以在作品正文之外体现的，一个书名，或者是一个简介，就足以告诉读者，这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史小说，或者这是本转世重生再现人生的作品，这一信息，本身就已经是个卖点，让读者知道，这书的看点大致会在哪儿，所以，这类作品有个平实的开头，或者是千篇一律的开头，其实还不算致命。
类似的还有同人类作品，尤其是武侠同人。基本上，这类作品和上述情况类似，只要在书名等地方透露出同人作品的信息，自然就能将这一类作品的读者吸引住，这样，有个不算精彩的开头，虽然同样是很不好的事情，但还不至于宣判这部作品的死刑。
此外，还有部分玄幻类或都市异能类作品，如果书名能将这种特殊的异能体现出来，也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛人》这个名字，一看就会联想到电影《蜘蛛侠》，读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说，这样，即使小说的第一章没有体现任何异能的成分，读者还是会耐着性子多读一两章的。
当然，以上表达的只是这些作品允许有个普通的开局，也仅仅是不会致命罢了，若是想要快抓住读者，想要在初期积聚人气的话，作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。
还有一类作品，它们的情况与上述那些有所不同，但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主，它们并不是靠主角的异能作为卖点，也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人，这类作品的精彩之处，往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活以及复杂曲折的感情纠葛等。这些东西，往往是贯穿全文的，尤其是文笔和语言，是处处都能得到体现的，这类作品，它的卖点是整体的，而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者，所以，这类作品并不需要一个特别的开头，只要正常去写，正常展就可以了。
最后，补充一点，对于新人来说，如果控制力还不够好，那么最好让主角第一个出场，让主角的名字第一个在书中出现，这是比较容易让读者接受的。
11科幻类
科幻就是科学幻想，对它的定义可以说是众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大，其中比较贴近的定义是“依据科学技术上的新现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型小说。? ”
对科幻小说的分类五花八门，有依据传统方式划分成软科幻与硬科幻两大类型的；也有依据其主要事件与科学的联系分为预言类科幻、创意类科幻、象征类科幻、传奇类科幻、反科幻和元科幻这六种类型的；还有按其不同风格划分成抒情科幻、荒诞科幻、幽默科幻与恐怖科幻的。
然而，以上的各种分类方式，对于网络小说而言都不是太适合，为了更好的描述科幻这一类型，在此，我们根据科幻元素在作品中的比重及其重要程度，将科幻小说分为狭义科幻与广义科幻两大类。其中，狭义科幻指的是完全以科幻元素为主，科幻在作品中占据绝对优势的作品；而广义科幻的定义则宽泛得多，只要作品中含有明显的科幻元素，并且科幻在作品中占有一定的比例，就可以被归于广义科幻中。
从某种意义上说，广义科幻正好与玄幻类型相对应，所有的网络小说，都可以分成三类：科幻、玄幻，以及无幻。
其中，科幻针对的是从科学原理出进行幻想，可以用科学来解释人物能力的作品；而玄幻则是针对同样有特殊能力，但无法用科学来解释的小说类型；至于无幻小说，则完全基于现实世界，建立在真实基础上的作品。
正是因为广义科幻的普适性，事实上它大部分的作品，都被归入了别的类型中，比如星际战争类科幻小说被归于未来军事类型中；人体被科学家改造的题材往往属于都市异能类；未来人类穿越回现代的作品则可以归入未来穿越类历史小说中……
以上这些被归于其它类型的边缘类型，基本都已经在上文得到阐述了，现在要谈的，是目前支撑起科幻类型门面的狭义科幻。相对别的类型，狭义科幻这一类型的作品还不算多，属于一个冷门类别，但它绝非是个仆街题材，甚至可以预期，它在将来必然会成为一大热点。
大体说来，狭义科幻小说根据小说的科学性，有强科幻、弱科幻与伪科幻三种。
其中，强科幻相当于传统分类上所说的硬科幻，这种科幻小说一般都比较正统，需要相当严谨的创作风格，并且必须对某方面科学知识有着深入的了解，同时还必须具备相当的想象力。
可以说，强科幻题材是具有很强的可读性的，尤其对于具有这种特殊需求的读者来说，具有相当强的吸引力，然而，强科幻题材的作品长度，却限制了它在网络上的展。基本上，这一题材本身的局限性限制了作品字数，使它不可能象其它网络小说那样动辄上百万字甚至数百万字，而目前的网络电子收费模式，在中短篇运用上还不够成熟，因此，强科幻题材一般不适合走网络路线。
当然，事无绝对，以强科幻为题材的作品写出长篇的，也是有一些的，但这类作品往往会让理论性冲淡故事性，在最初的新鲜劲过去后，支撑小说人气的卖点就严重不足了，真正能把吸引力维持到底的长篇强科幻小说，可以说是少之又少，而且都是大师级作品，在此就不多作叙述了。
与强科幻相比，伪科幻小说则正好相反，它完全不注重科学性与严谨性，完全以故事性为重，作者甚至完全不具备科学头脑，或是虽有科学头脑但不加运用，作品仅仅是披上一层科幻的外衣，以科幻为噱头来吸引读者。
这类作品本身并没有什么问题，是真科幻也罢，是伪科幻也罢，只要写得让读者满意，就是优秀的作品，很多时候，这种以科幻作为幌子的伪科幻小说比正统科幻小说更具吸引力，拥有更高的人气。然而，因为这些作品的本质并非科幻，它们完全是以其它类型的方式进行创作，因此，关于伪科幻的写作要点，完全可以在其它类型的介绍中找到，在此就不另作总结了。
在此，要重点说明的是真正包含科幻元素，但依旧以故事性为重的弱科幻小说。这样的作品有几种常见的类型，占据了市场的主导地位，下面逐一介绍它们的特点与写作关键。
第一种，是星战类型。
一听到“星战”这两个字，许多人第一个印象就是高科技，那些宇宙战舰、镭射武器、时空跳跃，等等的科技名词，都代表着目前人类难以想象的科技高峰；而在高科技之外，由“星战”两字很容易联想到的，是磅礴的气势、宏大的场面，想象一下在近地点遮天蔽日的宇宙战舰，想象一下茫茫星空中那道道死亡光线……这由不得人不为之激动。
然而，正是星战小说给人的这两种印象，导致了该类型作者最容易犯的两种错误。
先是科技局限性上的错误。许多作者认为，要写星战小说，就必须细致地描写高科技，而且是全方位的高科技，大到星际舰队，小到牙刷牙膏，全都要体现出那个时代的科技特色，要在作品整体上达成一致。然而，这么用心的结果，除了大大增加写作难度，降低写作效率外，还容易让读者把注意力集中到作品的道具中去，反而忽略了本该作为重点的人物和剧情。
事实上，科技的一致性是需要的，但在具体的写作上，一个有经验的作者，完全可以合理选择侧重点，将一些重要物品高科技化，而其它次要物品，则用春秋笔法忽略，这样做，不仅仅是作者可以省事，更重要的是避免了读者可能出现的阅读疲劳，将他们的注意力拉回到剧情本身上。
此外，一些作者在高科技化时，很容易想当然的认为星空代表优势科技，而地面代表着相对落后，因此他们往往将描述的重点局限在星空中，认为这样才是真正的星战小说。其实，这是很要不得的。
完全生在星空中的故事，读者未必不能接受，但这样的小说，无疑是自断一臂，写起来更为困难，读起来也更易疲劳。倘若主角可以从他的战舰中走出来，在普通的星球上，象正常人一样行走在大街上，这不仅可以调节作品的气氛，帮助作者控制作品的节奏，更可以由此引出大量的娱乐性桥段。
我们不难现，倘若主角始终在他自己的战舰上，无论他是全军统帅还是高级军官，他的部下没有理由不知道他的身份，没有理由不对他恭恭敬敬，而这样一来，自然就失去了大量的戏剧冲突；相反，当主角走出战舰后，到了一个陌生的环境，会有许多人不认识他，会有人觉得他是个良善之辈，去欺负他、侮辱他，而这时候，主角身份上的优势就能充分得到挥了，无论是他亮出惊人的身份震慑对方，或是利用职权拉上大批部下前往镇压，还是他显示出军中特有的格斗技巧，都会是对以战争为主的卖点的一个极好的补充。
其次是主角个人英雄主义的忽略。
在整个星际背景下，个人无疑就显得更为渺小，而许多人都认为，在真正的星战中，个人的影响力已经微乎其微，更多的是要体现集体的力量，体现一种全局性的精神。姑且不论这种言论的正确与否，但至少，写网络小说，不能有这种思想。
无论是哪一种类型的网络小说，主角都是异常重要的存在，星战小说也不例外。忽略主角的个人英雄主义，把故事的重点放在宏大的星际战争描写上，过多的关注战术的变化和战争的惨烈，而忽视主角的存在，没有体现出他的关键作用。这是很要不得的，相比与其类似的现代军事类作品，星战小说那陌生的背景环境，很难引起读者的共鸣，而那些看似激烈的战争，一旦数据化了，也很容易让读者觉得乏味，真正有吸引力的，还在于主角的个人魅力，读者真正关心的，还在于主角如何显示他的智慧和力量，如何在战争中挥至关紧要的作用，并逐步成长。
如果能够注意到以上这两个方面，那么对于喜欢这类作品的作者来说，星战题材也是一个很好的选择。
第二种，是改造人系列。
某个科学狂人抓住主角进行人体实验，将他改造成了一个人，然后科学狂人事败身死，主角逃出实验室，现了自己身体的惊人变化，并以此改变了自己的生活，在社会上做出了一系列的事业……
这是一个相当传统的科幻套路，但它也正是科幻作品中改造人系列的重要标志。无论是这种老套的剧情，还是各种创新的模式，改造人系列的作品都有一个共同的特征，那就是主角被科学改造后获得特殊的能力，而小说也以这种能力为中心展开。
这类作品，基本可以看成是都市异能类，但有两点，是作者需要注意的。
先是主角的能力设定要慎重。这种科技改造人，能力并没有一个明确的标准，它可以只比普通人强上一线，也可以拥有呼风唤雨、移山填海的级异能，甚至可以具备成仙成神的基础。而具体将主角的能力设定在什么层次上，这需要看作品具体构思的不同，但一般说来，这种能力不应该过于强大，也不应该过于实用，否则的话，初期虽然可以更为好写，但很快作者就将面临一个两难的境地，要么是主角能力过强而导致作品平衡被破坏，主角完全的心想事成，却也代表着作品走到尽头；要么是不断引出更强的对手以供主角磨练，但这又牵扯到另一个问题，那就是该类作品的第二个注意点——不能乱斗。
所谓的乱斗，就是书中出现大量的强者，他们拥有五花八门的能力，因为种种错综复杂的原因打成一片，也可以被称为是强者战。这种剧情，看似激烈，其实却很容易写得无聊，如果作者没有特别深厚的功力，那么当作品出现强者混战的场面时，基本也就走到头了，接下来要么被迫完结，要么就是日渐仆街。
要避免这种情况，比较简单的做法是限制作品中改造人的数量，最好只有主角一个。这样，虽然少了一些应有的冲突源泉，但在写作难度上却降低了许多，只要作者能掌握一部分娱乐元素的要点，作品便已经足够支撑下去了。相反，若是改造人一多，它们的能力反而显得不值钱了，主角的吸引力自然就会被拉低，而作品也大大增加了陷入乱斗的危险性。
第三种，是机甲类型。
这类作品都有一个共同的背景，那就是人型战斗机械的大量应用。这种机械有着人形的外表，类似于机器人，但是由人操纵，更为灵活，不仅能在地上跑，也能在太空中飞行，拥有强大的火力和防护能力，是该类作品中的重要战争武器。
这种以机甲时代为背景的故事，在漫画中较为常见，但换成小说的形式，却还起步不久，尚属冷门类型。
创作这类小说的注意事项，最重要的两点与星战类作品相似，也是要注意以人为本，以主角作为故事的核心。如果一味地追求高科技的体现，追求机甲的各种效果，追求各项数据的表象，那么作品已经失败了大半，但若是能够跳出限制，不把机甲和主角当成一个整体来看，而是作为两个各自独立又互有联系的部分区分处理，那就会有一片广阔的娱乐空间等待着作者逐一展示给他的读者。
若是将人和机甲分开，自然就能做到两者分别升级，一方面把主角当成一个武林高手，让他逐步变强，另一方面则把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝，让它也跟着变强，或者干脆来个更新换代，同时，注意两者的契合度，把人机的配合熟练度也当成一个部分来进行升级。这样，作品就很容易展出足够的娱乐要点，保证一定的卖座率了。
而且，让主角拥有独立于机甲存在的能力，能很大程度地丰富作品的娱乐元素和架构体系。因为主角随着机甲出现，会有时间地点上的局限性，会使众多的传统桥段无法运用，在这种时候，如果主角缺乏自身的能力，很容易让作品显得单调，这虽然更容易体现出机甲特色，但对于作品的商业化来说，却显然是弊大于利的。
第四种，是未来科技类型。
这里所说的未来科技，指的是越当前这个时代的科技，它可以来自于未来，但并非一定要来自未来，外星人和上古文明也同样能够提供这种越时代的科技成果。
这一类作品，是以高科技为核心，以科技结合商业的路线为主展开剧情。总的来说，它有点类似于现代人穿越回古代的架空历史小说，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明时代去展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后带着这些成就穿越回去，在前人面前显摆。正因如此，在上文历史类作品的介绍中，就特意增加了未来穿越类型，它和现在所说的未来科技类并没有本质的区别，只是后者在表象上更为广泛，可以不限于穿越这一特殊元素。
在上文关于未来穿越类型的介绍中，主要讲述了它与架空历史类型的共通之处，而这里，则主要讲述它们的不同。
先，这两类作品中社会对高科技产品的态度有着巨大的差异。
在架空历史类作品中，主角所在的社会，主体是古代人；而未来科技类型，主角所在的则是现代都市，他接触的是现代人。显然，古今对科技的重视程度完全不同，现代人无疑更容易接受新事物，当主角拿出新科技产品时，同样的划时代的东西，在现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗争旋涡。
对于作品的主角来说，现代社会对科学的重视显然对他更为有利，但对于作品本身，这两种类型却难分优劣，以现代社会为背景，主角更有挥的空间，因此作品的初期娱乐性更强，卖点更足，但为此付出的代价则是中后期难于把握，当主角真正成名之后，他的活动空间反而被缩小了，若是要刻意避开政治问题的话，局限性就更大了，相比之下，架空历史类小说在中后期的展更容易一些。
其次，这两种类型背景的不同，导致读者接受度与作者创作难度有所不同。
未来科技类型以现代都市为背景，这显然是读者更为熟悉的环境，相对也更容易接受，而架空历史类作品描写的古代社会，不仅需要作者有一定的历史功底，还会在读者认同感上略处劣势。从这点来说，未来科技类型更好写一点。
第三，先进科技的定义和选取问题有所不同。
在古代人眼中的先进与在现代人眼中的先进，显然是完全不同的概念。相对来说，未来科技类型更需要作者的想象力，他可以根据现代人的需求，去想象未来人的产品，杜撰出世上本来没有的东西来满足剧情展的需要，但一旦作者杜撰成功，这种新产品往往也代表着新颖；而架空历史类作品只需要作者在现代社会选取一些物品带到古代，它在基本构思上并没有什么难度，但很容易显得老套，若要想出新颖而又合理，并且适合娱乐性需要的话，构思的难度却反而要比未来科技类型更大一些，可以说是易写难佳。
总之，未来科技类型和穿越历史类型在卖点原理上颇为相似，但细节上有着明显的不同，至于究竟选择哪种，则要看作者本身知识体系和写作功底的偏向了。
12灵异类
在网络小说中，灵异类型可以与武侠、言情一起，并称“三大仆街类型”。不过，上文中已经说过，武侠与言情的仆街，都是有范围限制、有条件的，而灵异也不例外，这一类型，并不是完全不可以尝试。
总体来说，灵异类型确实有着相当致命的先天劣势。它整体上阴森黑暗的气氛，与网络小说读者更需要的欢快格格不入；而它的篇幅限制，又决定了它并不适合目前的电子付费阅读模式。不过，这些先天缺陷并不是完全不可以弥补的，下面，就灵异类作品的不同分类一一进行阐述。
灵异类作品主要有恐怖惊悚、妖魔鬼怪、灵异事件这三种类型。
其中，恐怖惊悚类作品主要体现的是一个恐怖性，它不一定包含妖魔鬼怪这些科学解释之外的事物，也可以是现实世界中一些吓人且又能致命的东西，比如开膛杀人魔、出棺僵尸、离奇失踪案等等，此外，在这一类型中，生化危机系列算是其中较大的一个分支。
我们不难看出，这类作品的主要问题在于篇幅，它的特殊性决定了它的篇幅很难延长，为此，解决的办法是强行添加传统娱乐手法。
先，在作品中加入练级模式，让主角能够在不断的战斗中成长，从自身能力、武器装备等方面进行不断的提高，这样，不仅可以大大延伸作品的长度，同时也能丰富作品单调的卖点，使作品延长篇幅后不会让人觉得乏味。
其次，增加怪物的数量和种类，使他们拥有不同的实力层次。这主要是为第一点服务的，为了让主角在不断的升级过程中，在不同的实力阶段，都有相应的对手供他蹂躏或越，而丰富的怪物体系本身也能使作品更为丰满。
第三，增加主角与普通人的接触，让主角在生死之间获得的能力有炫耀的舞台。如果主角一味地和怪物搏斗，单个剧情可以相当精彩，但时间一长，就觉得重复和乏味了，在加入了升级系统后，这种状况已经有所缓解，但依旧有些不足，只有当主角能够不时在普通人面前显示能力时，作品才算是真正接纳了传统娱乐手法，真正拥有了其它类型作品的吸引力。
妖魔鬼怪类型，更接近于传统的神怪小说，它以描写某种妖魔鬼怪，或人类与鬼怪的接触为主，展现一个另类的故事，一种另类的感情。这样的作品，出路主要有两条。
先是与言情类型相结合，将妖怪完全人性化，写成诸如《人鬼情未了》这样的灵异言情小说。这种作品，大致可以参照言情小说的手法来写，除了添加灵异元素，以及注意该元素的加入带来的变化外，整体上的差异并不大。
第二是将灵异与仙侠相结合，写成收鬼捉妖类或是妖怪修练类小说。这两种小说都以仙侠为基础，都强调主角的升级性，只不过一个以人类为主角，收服对抗各种妖魔，另一个则以妖魔为主角，努力修练与求存。这两个类型的写作，大体上也可以参照仙侠类型来进行。
灵异事件类，一般是指专门的鬼故事，或是鬼故事相关。
这类作品，与恐怖惊悚类型相似，主要的问题也在于篇幅。为解决这个问题，比较简便的做法是将单个的小故事改为系列小故事，但通过某条线索，将这些小故事有机地串在一起，构成一部长篇小说。比如，盗墓类作品就是将盗墓，或是由其引的赚钱、追杀等事件作为主线，将一连串的盗墓小故事结合起来。
这种作品，有其特殊的魅力，但需要作者有深厚的写作功底，能够很好的描写出各种恐怖的气氛，而同时又能注意适当缓解读者情绪。
从总体上说，灵异类作品有着极大的先天劣势，并不适合绝大多数作者，但若是对此特别有心得的作者，依旧可以进行一下尝试，只要能巧妙弥补作品的先天缺陷，还是有成功可能的，毕竟这类作品有其独特的魅力以及经久不衰的读者需求。
此外，值得一提的是灵异类作品在实体市场，尤其是简体出版市场上始终有着不俗的表现，这也证明了该题材本身并没有问题，它只是和网络小说模式有些并非不能解决的冲突而已。
13同人类
所谓同人类型，就是以其他作品为基础，使用它的世界背景、体系设定、人物塑造，甚至故事剧情，以此来展出新的变化，形成新的小说。
显然，这种借用他人劳动成果的做法，会产生不可避免的版权问题，而这一问题根据版权法规，可以分为两种，一种是作者逝世已经过五十年的作品，比如《三国演义》，写这种作品的同人小说，就不会有什么问题；另一种则是作者尚还健在或逝世未满五十年的作品，比如《射雕英雄传》，写这种作品的同人小说，就引版权纠纷的隐患。
就目前来说，真正追究这种版权责任的原著作者并不多，但这并不等于他们没有追究的权力，而抛开原著作者的问题，这类同人作品在官方推荐等方面也一定会有限制，因此，这类作品本身虽然没有什么问题，甚至还具有一定的优势，但它依旧不是一个太好的选择，尤其对那些希望自己有长远展的作者来说。
下面，仅就那些没有版权问题的作品范围，说说同人类型的写作要点。
选择同人类型，先要面临的问题是原著的选择。也许有的作者认为，选什么书来写不重要，只要自己把作品写好就能成功，这种观念，放到别的任何一个类型都是正确的，但同人却不行，对它而言，原著的选择是极其重要的，若是选了一部并不合适同人创作的原著，作品在创作之前就几乎可以断定失败了。
原著的选择，大致有四个指标。
第一是人气指标。同人小说的受众，大半是被限制在原著的受众群体中，如果原著的人气就不足，那么经过限制之后，同人作品的人气也就可想而知了。因此，要写同人作品，一定要选择象四大名著这种广为流传，被大众所知的作品充当原著。
第二是设定体系。因为同人小说在世界背景和体系设定上必须受到原著影响，甚至需要完全照搬原著，因此原著的体系就显得异常重要了，如果原著能有一个非常完善的设定体系，甚至能在人气指标上略放宽一些。象《蜀山奇侠传》那样的作品，拥有丰富的法术、物品系统，创作它的同人小说，只需要信手拈来，不仅省事，更能使同人小说拥有更好的结构。
第三是人物塑造。同人小说要借用原著中的人物，因此，原著中人物塑造的成功与否，也决定了同人作品的成败。这不仅仅是主角的塑造，还包括作品中各色配角的形象，只有象《水浒传》这种拥有众多鲜明而又丰满的人物的作品，才更适合充当同人小说的原著。
第四是故事剧情。同样的，同人小说也要照着原著的剧情展来走，才不至写偏，原著的剧情很大程度上决定了同人作品的精彩性。只有象《三国演义》这样拥有无数能让读者记住的经典剧情的作品，才更适合用来创作同人小说。
最后，值得一提的是同人小说原著的选择，并不局限于小说这一形式，它的原著也可以是电影、游戏等其它形式，当然，小说是最常见，也最容易写的一种。
在选择好原著之后，同人小说主要需要注意两个问题。
先，是人物塑造的问题。在同人小说中，主角虽然未必是原著人物，但必定有众多的配角是从原著中带来的，这些人物的性格特点，一定要与原著相符，否则的话，由原著而来的读者必然回感到别扭，进而失去阅读同人作品的兴趣。
其次，是剧情的走向。同人小说是在原著上的展，在各个细节上，它必然会影响到原著的剧情展，甚至来个完全的颠覆，但在整体的方向上，同人小说却必须沿着原著的路线去走，如果偏离了原著，就失去了读者对原著的熟悉这一同人小说最大的卖点，虽然这并不妨碍小说本身的展，但这样的话，作品接过了同人小说的缺陷与限制，却又没有充分利用到它的优势，又是何苦写成同人呢？
保持原著人物的特色，在小范围内改变剧情，在大方向上遵循原著，是写好同人小说的关键。
总体来说，同人小说免去了作者的架构世界和设定之苦，在人物塑造和剧情展上都打下了扎实的基础，而且原著的人气对同人小说多少也有些影响，因此，对于基本功欠缺的新手来说，这是个不错的上手题材选择。不过，同人小说毕竟局限很大，对于有实力、有创意的作者来说，同人类型却不占明显的优势，甚至弊大于利。
总结
在以上十三个大类中，历史、军事和竞技类别很适合具有这些方面特殊知识的作者来写，它们虽然属于局限性题材，但这种局限**实上并不大，而且能把作者的专长最大程度的挥出来，争取到稳固的读者群体，总体来说是很有利的。
玄幻、言情和科幻则更象是一种添加剂，它们往往附属于其它类型而存在，并非作为一种类型，而是作为一种元素，加到其它作品中。
奇幻、武侠和游戏是三种处于新旧交替期的类型，这三种类型都曾有过辉煌时期，但都渐渐衰落，而经过改良的新奇幻、新武侠、新游戏小说正在悄然兴起，努力求变，不完全遵循传统，是这三类作品的成功关键。
都市和仙侠是目前相当兴旺的两个类型。它们的兴盛，根源在于与其说它们是两个类型，不如说是两种背景，分别代表了现实与虚幻这两种不同风格的背景，而其它类型的作品，往往会因为它们的背景，而被划入这两类中，尤其是都市类型，接受度相当的广泛。
灵异类小说因为付费模式的问题，目前与网络小说的主流读者有些差异，它更大的展当在实体领域。
同人小说则有着同样明显的利弊，它的其易操作性使其成为新人练手的上佳选择。
事实上，以上这些类型的划分，除了穿越历史等少数子分类外，大多只体现了作品的背景、主角能力等表象特征，而不涉及它们内在本质，因此，从大类上判断题材的好坏是相当无稽的。在选择创作题材时，必须看清它真正的卖点所在，以此来判断其可操作性以及前景。
最后，还是那句话，没有最好的题材，只有最适合的题材！
四、设定什么样的角色
起点的小说，推动作品展的原动力主要有三个，一是靠情节来推动作品，二是靠人物引出剧情，三是靠异能法宝决定走势。其中，第三种情况只是少数，而且上文已经提到过，这里就不再多说了。相比之下，前两种模式更为常见，也更为传统。
这两种写法，第一种模式对人物刻画的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鲜明，也不会影响情节的展，而后一种，则正好相反，作者写作前可以不用考虑完整的情节架构，但要对人物塑造有个很好的把握，尤其是主角的个性一定要突出，让书里的人物自己来推动剧情的展。
初看起来，第二种模式对人物塑造有一定的要求，似乎是难了些，其实不然。要知道，作品想要成功，虽然不需要多大的创意，但毕竟不能完全与别人的作品相同，否则就算不是抄袭，也会让读者感到厌烦，所以，多少应该有些改变。如果是靠情节推动的作品，想要写出不同来，就必须在每一个情节上下心思，想方设法写出新意来，而靠人物推动的作品，则只需要在人物设定时花点功夫，之后则完全由人物来决定情节了，当人物个性突出时，同样的情节起因，就会展出不同的过程、不同的结果，看起来，也就是具有新意了，所以，以人物引出剧情，麻烦的只是一时，总体来说会省事不少。
那么，怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？对于笔力还不足的新人来说，把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会更鲜明，性格能更突出，在特定的情节中，也更容易把握。
塑造脸谱化的人物，主要要注意简单化，比如设定这人是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物更为真实、更为丰满，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被读者记住。
为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好，比如特别爱吃香蕉，比如特别不喜欢洗水，比如最讨厌别人碰他胡子，比如喜欢有事没事摸自己鼻子，或者，喜欢说某个经典的口头禅……有了这些特征，人物形象看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人，同时，那些特征也能方便读者记忆，尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。
上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是竞技类作品，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的，这类作品，往往是人物众多，而且一出场就是一批，如果人物缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。
另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中，女主角不是惟一的，而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的缺陷安排，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。比如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画，在人物设定时，还得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。同时，设定好人物之后，也得合理安排他们的出场次序和方式，尤其是出场的时间要控制好，如果一次出现过多人物，很容易造成混乱，不仅作者自己不易控制，也会分散读者的关注度，同样造成他们的不适应。
此外，关于人物，最后要说明的一点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是yy的王道。
五、情节的翻新
抄袭，自然是要不得的，这不仅涉及道德操守问题，同时也涉及利益问题。无论抄袭得多么隐蔽，在千千万万的网络读者面前，都将无所遁行，尤其是当作品走红以后，更是会受到无数人的监督，在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下，抄袭者的下场是可以预见的，到时候，不仅仅是经济利益的问题了，抄袭者的声誉也将受到很大的影响，甚至还会惹上别的麻烦。
可是，不抄的话，有那么多新东西可写吗？作为一个普通的人类，能有那么多的创意吗？答案是，没有，但又是有的。
说没有，是因为一个人的创意是有限的，你可以想出许多新颖有趣的点子，但它们毕竟不是无止境出现的，总有个用完的时候。不过人类社会是个群体社会，我们完全可以去了解别人的思想，对它进行加工处理，变成自己的创意，从这点上说，我们的创意是无限的，因为整个人类的创意是无限的。当然，这里说的，完全不同于抄袭，这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程，这并不是简单的照搬。事实上，这种加工并不困难，尤其是掌握了一些技巧之后。现在就以仙侠作品的创意为例，说一说对创意进行加工的方式。
对于一部yy小说而言，主角习得本领只是一个开始，之后他如何利用自己的能力，利用这能力去干什么，这才是作品成功与否的关键，同时，这也是最需要创意的地方。那么，仙侠主角究竟能干什么呢？
普通人大学毕业，就可以去参加工作，或者是自己创业。但在仙侠小说中，主角辛苦修真，艺成归来，他又能干些什么？他和那些大学应届毕业生相比，又有哪些优势？难道，大学学了几年就能找个好工作，修真修了万年却还是个无业游民？
其实，仔细想想，修真者能干的活还真是挺多的，而且都是能干好又能干得很有意思的。最简单的，修真者力气肯定比常人要大，那么，至少他们能去码头扛包。可以设想一个旧社会的背景：在一个熙熙攘攘的上海码头，有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往，这时候，一个打扮古怪的修真者出现在码头上，为了生存，或者是为了尽快融入正常人的社会，修真者在码头找了个活干，开始了扛包生涯……别人一次扛一包，修真者一次扛十包，整个人被压像象座小山一样，工人们羡慕，旁观者震惊，各方势力看中，各家闺女心许，但主角却坚持自己扛包工作，渐渐地，这个码头成为了各方势力斗争的中心，主角也成为了局势变化的关键人物……
当然，需要力气的，不仅仅是码头工人，也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外，还有更直接的，那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的，比如铁饼、铅球、标枪等，如果修真者主角去参加这些项目，自然可以轻松获胜，尽管他的动作是那么不标准，姿势是那么可笑，尽管赛前他是那么默默无名，没有一个人看好他。
事实上，从体育运动方面来说，修真者几乎是全能的。无论是长跑还是短跑，无论是跳远还是跳高，无论是游泳还是射击，无论是足球还是篮球，如果主角是个修真者的话，就没有理由输掉比赛。甚至，哪怕是像棋围棋这样需要脑力的竞技项目，修真者也完全有理由获得冠军。可以想像一下，在围棋比赛时，当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时，主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。这样，每一步棋，他可以想个千年万年；或者，他可以飞剑传讯给远方擅长围棋的同道，让他来指点下一步；甚至，他还可以蛊惑对手的心，用各种方式作弊……
当然，修真者最基本的优势，应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵，这一点，能够让修真者在竞技运动中占优，也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。
先是数学，这是最基础的一门学科，也是最能体现修真者清晰思路的学科。如果说修真者比数学家算得更快更准，这个合理性是无须质疑的，而且修真者不只有这个能耐，就算他没有任何数学基础，也可以通过一些奇怪的方式得到答案，比如算一个乘法时，主角可以在自己的世界种下许多棵树，每排多少棵，每列多少棵，然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中，修真者可以有足够多的时间去数数，事实上，正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法，才是最容易体现主角实力的。
而其他自然科学，也能让修真者有其用武之地。比如物理学，修真者不仅可以用极快的度飞驰，以验证相对论，还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验，甚至还能近距离观察粒子分裂、宇宙变迁，这些，都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。
由上可知，不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究，修真者都是可以挥他们的特长的，而其他工作，修真者也几乎没有不行的。
比如行医，修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术，比起世间的普通医生，他们简直就是医神了。或者，当保镖的话，在修真者的保护下，那些政要贵人，至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此外，间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业，若是由修真者来做，都会生一些很有趣的故事。
其实，如果反过来，当有一些特殊技能或知识的人们去修真时，也会有各种各样有趣的好处。比如，一个物理学家去修真，他精通的物理知识，就可以帮助他用一些特殊的手段，比如借外力压缩金丹，借电能补充元气，总之，他可以比其他人有着更易走的捷径，更快地成为修真界高手，并且最终的成就也会更大。而等他修真有成，又能利用仙家手段帮助他进行物理研究，这样，就进入了良性循环。
如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人，那么看了以上这些后，是否觉得可写的东西突然多了起来？事实上，不仅是仙侠类作品，在其他类型中也是一样的，若是现创意枯竭，完全可以去参考一下其他作者的同类作品，去看看别人的主角干了些什么，然后，适当加以改变。而如果是创意丰富的作者，去参考别人的作品，也同样很有意义，因为这样可以更大程度地避免重复，更大程度地体现自己的创新。
改变现有的创意，其实真是件很容易的事情。下面再举一个英雄救美的例子。
主角走在路上，现一个美女，然后，有坏蛋跳出来要欺负她，这时候，剧情该怎么展呢？
最传统的写法，自然是主角英雄救美，在美女惊慌失措之际飞身赶到，勇猛地打跑坏蛋，救下美女，然后，美女不仅对主角感激，还被他的英姿深深地打动，从而爱上主角，最后两人结成连理……
现在，我们可以进行哪些改变呢？
第一种，坏蛋其实是美女的亲哥哥，只是对做错事的美女进行管教训斥，主角闹了个大乌龙。
第二种，美女想法比较多，以为这是主角一手安排的闹剧，并因此把主角的人品看得很低劣，很长时间都不理睬主角。
第三种，美女自己是个高手，在主角赶到前，就把坏蛋打跑了，让主角惊得目瞪口呆。
第四种，同样设定美女是高手，而当主角赶到时，她误以为主角也是坏蛋一伙，把主角一起打了。
第五种，美女把主角一起打，但主角被迫反击，并被别人看到，落实了淫贼之名。
第六种，美女是个级高手，主角只是个普通人，但主角奋勇相抗，给美女留下一个好印象，甚至之后教了主角武功。
第七种，主角勇救美女，但最终实力不济，被打进了医院，美女则流泪相伴。
第八种，主角同样是进了医院，但美女人品低劣，不仅没有感谢，反而对主角很是不屑，认为他是个没用的废物。
第九种，有别的英雄加入，抢先救下美女，让主角郁闷不已。
第十种，同样是被人捷足先登，但整个事件，正是他一手策划的。
第十一种，同样是有人一手策划了救美事件，但被主角捷足先登了。
第十二种，其实这真是主角策划的。
第十三种，主角并没有策划，但这是主角朋友有意安排的。
第十四种，美女其实是个小偷，坏蛋其实是个便衣警察。
第十五种，坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。
第十六种，美女是主角之前在网络上的最大的死敌。
第十七种，主角救下美女，想泡她，结果却现美女是自己的班主任。
第十八种，美女是个妖怪，正想着怎么勾引人，主角自己撞上了。
第十九种，主角看见的其实是个电影拍摄现场，但却被主角搅乱了。
第二十种，美女其实是个男扮女装的人妖，主角轻松把“她”搞上手，最后却现了这一点。
第二十一种，坏蛋其实是女扮男装，那也是个美女。
第二十二种，主角思念美女成疾，这一切都是他的幻觉。
第二十三种，美女是异国间谍，正面临身份暴露的危险，却被主角救下。
第二十四种，美女是异国间谍，故意安排了这一事件，以此接近主角。
第二十五种，美女是某方势力特别安排给主角的礼物。
第二十六种，主角救下美女后，才现她是自己仇敌的老婆。
第二十七种，这其实是电视台设计的一个现场节目，以此观察各个不知情的路人的反应。
第二十八种，主角辛苦赶跑坏蛋，但美女早就跑得无影无踪了。
第二十九种，主角打不过坏蛋，和美女一起被坏蛋抓走。
第三十种，主角穿越了时空，那坏蛋其实是另一个时期的自己。
……
显然，同样一个简单的事件，可以展的可能性千千万，这里只是随便举一些例子，事实上是远远不止这么三十种的。而这么一个事件，起到的作用也可以是各种各样的，可以只是一个小小的插曲，也可以是主角命运的一个转折，或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心，同时，这一事件，既可以引出主角最大的仇敌，也能给他安排相伴一生的伴侣，此外，这也能成为显示主角能力的一个关键性场景，比如，设定那个坏蛋是某某门派掌门，主角误以为他是个普通淫贼，就对他出手了，在打斗中，主角只是略为惊诧对方这个小流氓的强大，但旁观者中，认识那位掌门的，却对主角的表现大跌眼镜。
以上种种，足以说明对现有创意进行加工改进，是多么的容易。所以，要写出优秀的作品，扩大自己的阅读量还是很有必要的，尤其是那些高据各大排行榜前列的作品，是很值得借鉴学习的。
六、开头的重要性
许多时候，当乐趣变为了任务之后，乐趣也就不再是乐趣了。
来起点当编辑的同仁，大是因为自己的爱好，可真正当了编辑之后，却现这份工作并没有想像中那么美好。就说看小说吧，本来看小说是件很有趣的事情，但当了编辑之后，每天要跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品不说，还有新书审核，包括当天入库的新书、申请签约的作品以及签约作者直接给来的稿件，一天差不多就有一两百部。另外有些时候，一天的新书审核数量比这更多。
在这样的情况下自然期待着看到更多新颖有趣的小说，至少也要老套但出彩的作品。然而，那些新书却一本又一本让人失望了。如果是新入库的新人作品，倒也罢了。但一些老作者的新作，竟然也是老套的题材、无聊的情节、貌似华丽却毫无营养的开局……这不能不让人失望，甚至有些生气。并不是气看不到好书，而是为那些作者感到惋惜。在编辑看来，他们中的许多人明明文字功底不错，明明也希望走商业化路线，但写出来的东西，却全然不是这么回事。站在他们的立场上，为他们浪费了大好的时间和大好的题材而深感惋惜。
比如某位老作者的新作，从第一章开始，先是一大段景物描写，然后是与主线情节毫无关系的人物对话，接着是华丽的打斗，然后主角出场，开始梦呓般的抒情回忆，之后又是段莫名其妙的情节。几万字下来，甚至都没看明白，这到底是什么类型的小说。编辑忍无可忍去问作者作品的卖点究竟是什么时，作者说不要着急，在给现有稿件之后，大概再有一两万字，就会体现了。当时编辑彻底晕了！
当那位作者问该在多少字内体现卖点时，编辑的回答是需要在一百字内。当然，一百字是个夸张的说法。但无论如何，用最快的度，尽可能早地将卖点展示给读者，才是作品的成功之道。毕竟，现在已经不同于前两年，现在是量作品同时涌现的年代，这些良莠不齐的小说，给读者挑书带来了很大的麻烦，读者选书，已经不可能耐心读到一半才决定是否追看。这样，作品开头成功与否，基本决定了一本书的生死了。如果作者太过“沉着”，把作品中最精彩的部分放到许多万字之后，那么，除了作者自己，恐怕没有读者能够欣赏到那些精彩情节了。
按那位作者的说法，他无法把精彩内容放到前面，因为在这段情节之前的故事，都是必不可少的，都是一定要交代清楚的。看了他的作品，的确，那部分内容是少不了，可是，他难道就不能采用倒叙的手法吗？难道就不能把后面那段戏肉提到开头，然后用倒叙方式，简要地交代之前的背景吗？或许，从这个故事的完整性来说，是顺叙更好些，但若是读者看了开头就放弃，那么之后的故事写得再好又有什么用呢？除非作者并不指望自己的作品能有多少人去阅读；又或者，这个作者已经有了一个庞大的读者群。如果他已经是个人气作者，那么开头稍微平缓些，稍慢进入正题，还能有条活路，但即便如此，不利的影响还是存在的。
或许有人会误会，这里说的卖点，并不是指激烈的打斗，或是优美的文笔。事实上，这些东西虽好，放在开头的话，并不会有什么吸引力，真正吸引读者看下去的，是作品的yy，是让读者知道主角的特殊，让读者看到主角的前途，让读者明白，这本书很可能是本与众不同的好书。当然，另外一些小细节也是能够吸引读者的，比如幽默的语言。但从根本来说，还是得靠情节，还是得靠情节中包含的yy信息构成卖点。
那么，究竟该怎么写，才能写出一个强力开局，才能在一开始就抓住读者呢？这个，其实也简单，只要掌握了几个小小的技巧，并不需要作者整体写作水平的提高，就能让开局吸引力大增。这类方法，大致有如下几种。
第一，改变叙述的顺序，把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路，写作时应该按照故事生的时间顺序，一路顺叙下来，比如从主角小时候受人欺负，到他想不开自杀，然后再是主角得到奇遇，最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品，还是有一定的受众的，但问题是，这种开头，会显得很无聊、很压抑，这样，就很难吸引住读者了。解决的办法很简单，就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如，正文一上来，就是主角得到法宝、学到仙术，然后，主角兴奋不已，逐渐陷入了沉思中，回忆起过去受的欺凌来。这样，就可以和原来一样，按部就班地叙述了，仅仅是在开头加了这么几句话，给读者一个盼头而已。类似的，也可以不写奇遇，而是以更后面生的事情作为开头，甚至以结局作为开头，比如，开局就写主角踏上无敌舰队旗舰，踌躇满志，而同时，主角也有些恍若隔世的感觉，经过多年的奋斗，他终于从一个小兵，升到了人类联军总司令，想当年……
第二，开局以突出主角的特殊，以此吸引读者。这里的特殊，可以把主角设定成一个武学天才，什么东西一学就会，或者写主角身体特殊，练功一年等于别人十年。这样，显示了主角极大的潜力，其实也就是预示着主角的不凡，这样，读者就会比较乐意往下看了。事实上，这里的特殊，不一定是要好的方面，不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊，也可以是相反的方向，比如，写主角特别笨拙，到七岁都没学会说话、走路，或者写主角练功特别慢，别人几天就能练成的入门功夫，他练了十年都没练好。这类设定，看似与yy大流背道而驰，但在这个大环境中，读者读到这类开局，也同样会有期待，因为他们知道，主角这么笨，一定是有原因的，或者之后一定会有奇遇。这类开局，最好配合第三点来写。
第三，描写主角出生时的异象。这点和上述类似，只是上面着重体现主角本身，而这里则是强调外界环境。比如最老套的，主角出生时，电闪雷鸣，风云变幻。这种手法虽然恶俗，但也颇为有效，很容易就让读者知道，主角肯定不凡。或者，可以写主角出生时，引了几位强者的大战，或者，写天界某人俯视人间，摇头叹息，又或者，写一个算命先生，掐指一算，脸色大变。
第四，在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点，又不太适合倒叙的话，可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品，是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品，这类作品，就可以用一个简短的引子，描写一下几百年前或几万年前，某古人得到法宝后，是多么的强大，然后笔锋一转，来个数百年后，正文开始，主角是个小人物，无意中得到一个怪东西。这时候，主角可以不知道这就是个神奇的宝贝，通过对它的描述，读者都会明白主角达了，这样，推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了，哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用，读者也会保持一段时间的阅读兴趣。武功秘诀也一样，当主角得到秘笈时，不一定要立刻学会，也可以随便看着玩，甚至随意往家里一放，这样，读者的胃口同样会被吊起来。
而另一类适合这种手法的作品，则是那种拥有玄幻元素，但作品开局暂时不便体现的那种，这类作品，开局有可能会是比较平淡的现实生活，很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑，这时候，就可以加个小小的引子，让两个强者打上一架，或者让某个强人显示一下人的本领。这样，读者就会知道这本书的性质，也能留下真正喜欢该类作品的读者了。
这里要注意的是，这种引子，一定要简单精练，要用尽可能少的文字来叙述，比如描写打斗场面，用一两句话就足够了，千万别以为激烈的打斗能吸引住读者，如果作品情节已经展开，人物形象已经丰满，那么高人气的主角参加的战斗，或许能成为卖点，但在什么都没有交代清楚的开头，对读者来说完全陌生的人物，是不会引起任何共鸣的，而翻江倒海的武功，读者也都见得多了，并不稀奇，所以，这个引子，千万别写长了，把这么一两个信息透露出来，它就完成了它的使命了。
以上四种，是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。其实另外还有一种，就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者，只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历，不太适合新人使用，这里就不多说了。
事实上，并非所有的作品都需要一个开门见山的一开场就显示足够卖点的开局。比如穿越、重生、移魂等类别的作品，它们有其特殊性，它们的卖点，是可以在作品正文之外体现的，一个书名，或者是一个简介，就足以告诉读者，这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史小说，或者这是本转世重生再现人生的作品，这一信息，本身就已经是个卖点，让读者知道，这书的看点大致会在哪儿，所以，这类作品有个平实的开头，或者是千篇一律的开头，其实还不算致命。
类似的还有同人类作品，尤其是武侠同人。基本上，这类作品和上述情况类似，只要在书名等地方透露出同人作品的信息，自然就能将这一类作品的读者吸引住，这样，有个不算精彩的开头，虽然同样是很不好的事情，但还不至于宣判这部作品的死刑。
此外，还有部分玄幻类或都市异能类作品，如果书名能将这种特殊的异能体现出来，也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛人》这个名字，一看就会联想到电影《蜘蛛侠》，读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说，这样，即使小说的第一章没有体现任何异能的成分，读者还是会耐着性子多读一两章的。
当然，以上表达的只是这些作品允许有个普通的开局，也仅仅是不会致命罢了，若是想要快抓住读者，想要在初期积聚人气的话，作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。
还有一类作品，它们的情况与上述那些有所不同，但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主，它们并不是靠主角的异能作为卖点，也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人，这类作品的精彩之处，往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活以及复杂曲折的感情纠葛等。这些东西，往往是贯穿全文的，尤其是文笔和语言，是处处都能得到体现的，这类作品，它的卖点是整体的，而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者，所以，这类作品并不需要一个特别的开头，只要正常去写，正常展就可以了。
最后，补充一点，对于新人来说，如果控制力还不够好，那么最好让主角第一个出场，让主角的名字第一个在书中出现，这是比较容易让读者接受的。